LA MODA EN LA INDUSTRIA COLOMBIANA. PASOS PARA DEJAR DE SER SEGUIDORES Y HERRAMIENTAS PARA PROPONERLA A PARTIR DEL ROL DEL DISEÑADOR COMO ARTICULADOR

El origen de la moda es un fenómeno social representativo de un momento histórico e inherente al origen del hombre en la sociedad. En las tribus, desde las de la antigüedad hasta las denominadas urbanas, las necesidades de protección frente a las condiciones climáticas y la distinción social, dada por roles, género, edad y experiencia, son aspectos representados en valores desde particularidades diferenciadoras entre los mismos miembros a través de la materialización generada por un entorno físico, que está constituido por recursos naturales transformado en materias primas, lo que hoy llamamos moda antes era un fenómeno de distinción dado por características, en adición a condiciones climáticas y sociales, de generalidades identificables en un territorio. Un ejemplo de esto es la cultura Muisca y su enfoque en el uso de productos manufacturados en lana y no de cuero, de los cuales permanece mucha influencia en pueblos de Boyacá como Nobsa; si analizamos el significado de la palabra Boyacá para los Muiscas la traducción más aproximada sería “Tierra de mantas”, estableciendo una asociación de una zona en particular con los tejidos de un material en particular, hecho de una manera en particular, con unas condiciones climáticas particulares e incluso con un producto en particular –la ruana-la cual también hacía presente una diferencia de género, pues en las mujeres era más larga, llegando hasta los tobillos y en los hombres hasta las rodillas. Otros ejemplos de este fenómeno social, que ahora en la actualidad involucra también cambios de contexto y de interpretación influenciados por los medios masivos de comunicación y globalización sucede en la cuaresma de la religión católica, donde aumenta el uso de túnicas con color morado con el que se busca simbolizar a través del sacerdote y el altar luto y penitencia, pero el uso de este color extiende sus condiciones religiosas y se generaliza en el grueso de la sociedad (“el morado es el nuevo negro” fue un enunciado exclusivamente de temporada con total connotación modal), la vestimenta del hombre trabajador de clase media que se construye a partir de su capacidad económica, pero que a través de la interpretación en otro contexto se convierte momentáneamente en una manera aceptada por el grueso de la sociedad para ser llevada, o de la preferencia de las tribus nórdicas en el uso de pieles de animales para sus abrigos que daban una jerarquía según el animal cazado que, al cambiar de momento se convierte en una manera de connotar exclusividad y elegancia. Todas ellas son el reflejo de una época[1] visto a través del hombre en la sociedad y las colecciones de productos que se subordinan a él.
Por lo tanto la moda no es un fenómeno ajeno ni lejano, como dice Baudriellard es una “lógica de cambio” [2] pero en un sentido más amplio que el que propone pues además del sentido de cambio como intercambio también contempla en sentido de cambio como transformación constante, la que llega hasta nuestros días y se ha adaptado al sistema económico vigente (capitalismo) y a unos entornos industriales cada vez más dinámicos y globalizados, lo cual genera que estos cambios sean cada vez más rápidos, haciendo de la moda algo difícil de definir en un intervalo largo de tiempo a consecuencia de sus posiciones cada vez diferentes y renovadas frente a lo que se presenta como ese “reflejo de una época” anteriormente descrito, el cual no se ha terminado de definir y ya está cambiando.
Por su constante de cambio no es fácil llegar a una definición conjunta de lo que es la moda para el sector, además que esta es vista de diferentes maneras por cada eslabón de la cadena, a continuación se han reunido unas opiniones en busca de identificar patrones y reconocer la noción que tienen los integrantes del sector frente a su valor, he aquí algunas visiones positivas y negativas que tienen algunos microempresarios y diseñadores del sector de la marroquinería sobre la moda:

POSITIVOS vs. NEGATIVOS

-Genera identidad. vs Regirse por lo que nos impone otro País
-mueve la economía vs Es negativa al proponer prototipos sobre la figura perfecta
-mueve la demanda de productos y el comercio vs Puede ser discriminante y excluyente.
-Es una herramienta promotora del desarrollo industrial, generando innovación en el producto, materiales, usos y tecnología vs Es algo pasajero
- Cada cual la interpreta como quiere.

Es Claro que el aspecto positivo se asocia al beneficio económico y desarrollo productivo, y en segunda instancia a la posibilidad de construcción de una identidad en este caso colectiva. En su aspecto negativo, la moda ha perdido su carácter de fenómeno de identificación social propia de nuestro territorio y se convierte en un marco normativo de acción global en el cual no tenemos participación a la hora de plantear alternativas cuando este se propone.
Los productos que componen el sector/cluster moda (algunos de ellos de primera necesidad) siempre tendrán competencia en la industria a nivel global, lo cual pone a los países desarrollados en ventaja por su carácter de referentes primarios a seguir y su capacidad en la manufactura, Brasil produce volúmenes amplios de producción (fácilmente una empresa se puede comprometer a producir 20mil pares al mes) y su estrategia está centrada en la productividad de su infraestructura y tecnología, invirtiendo en investigación para desarrollo de puestos de trabajo que cambian rápidamente según las exigencias productivas, mucha planeación en diseño de procesos consiguiendo así un muy bajo costo en su fabricación. Las tendencias en la moda se involucran en sectores como el calzado y la ropa a manera de estrategia competitiva para diferenciarse de carácter primordial en la industria Colombiana; Medellín es un ejemplo de esta situación, en donde las tendencias de moda, trabajadas desde una perspectiva instrumental y adaptada a través de los diseñadores proyecta sus productos con un sentido de alta competitividad, mezclando la alta costura, con innovación en materiales y una influencia de tendencias de moda, haciendo entender y valorar el papel del diseño como una herramienta de apropiación de la información pertinente de las tendencias de moda que provienen de los países que la proponen con un toque de diferenciación clave y propia para proponer a partir de ella innovación en el producto.
El mercado local compuesto por las organizaciones que trabajan en el sector de la moda se manifiesta como seguidor y pareciera que solamente tuviera vigencia cuando proviene de afuera (trend followers), incluso algunas veces nace acá, pero adquiere valor real cuando se muestra en el exterior y vuelve a nosotros como algo validado, ya sea por pasarelas o entidades sociales externas (trend setters), sobre esta validación se pueden mencionar a Totó la Momposina, los parques de ecoturismo e iconos objetuales como “el sombrero vueltiao” y “el sombrero panameño”; entonces, ¿cómo construir una visión autónoma de la moda, que apoye la construcción social de identidad que ha perdido y que permita salir de esa posición secundaria en la que las industrias locales se encuentran?
En respuesta se plantean algunas alternativas que pueden ser tanto independientes como integrativas según las capacidades empresariales para abordarlas, pero que se convierten en herramientas para fortalecer un sector a partir de la visión local y propia del mismo sin darle la espalda a la situación actual:
1. Construir una mentalidad que involucre estrategias dedicadas a responder a las Macrotendencias y un espacio para la gestión de las mismas, así como facilitar la aplicación de uno o más puntos del manifiesto. El conocer las tendencias globales abre un camino para orientar esfuerzos hacia la generación de alternativas de negocio diferentes. Para esto no es necesario ser una empresa grande, todo lo contrario, entre más pequeña y más nueva es más flexible y por lo tanto más fácil de instaurar esa idea rectora o estrategia, lo que si es necesario es el compromiso para dedicarle los recursos requeridos que se pueden resumir en tiempo y talento humano para la planificación y la intensión de proponer una identidad de empresa a través de sus productos, postura opuesta a la que valida la copia literal de diseños. La gestión de la innovación abrirá un espacio para el desarrollo de propuestas alternativas y permitirá la competitividad de las empresas desde las perspectivas que las mismas vean más favorables según sus recursos y ayudará a orientar la adquisición de tecnología en función de esa idea o estrategia predeterminada. El Plan Nacional de Desarrollo ofrece una aproximación estratégica construida a partir de las fortalezas de cada región, de la cual las empresas pueden respaldarse para orientar sus esfuerzos según las ventajas territoriales que se busquen potenciar, ofreciendo más alternativas que competir por precio y fortaleciendo la cadena de valor.
2. Como la moda es un fenómeno social de interpretación, es necesario involucrar una persona que sepa representar en forma conceptos, que interprete desde una visión local esa manera de entender los fenómenos tanto locales como globales, que reconozca el “sentir común” de un territorio y que utilice la cultura y su dinámica de cambio como referentes conceptuales para sus propuestas. Gabrielle Channel decía “La moda se crea para que pase de moda”; planteando una dinámica constante, por lo tanto, todos los fenómenos que se presenten como un hito en muestra sociedad pueden funcionar como inspiración para el desarrollo de productos, fenómenos de lenguaje, fenómenos particulares de uso, iconografía, nuevas maneras de realizar actividades, materiales de temporada son algunos de los hitos semilla que se pueden convertir en herramientas, y a raíz del cambio constante que sufren las mismas, estas se vuelven herramientas primordiales para proponer diseños. En este punto la capacidad de observación, interpretación y síntesis se vuelve el instrumento más importante para identificar la oportunidad de diseño, en el sector moda existen figuras de investigadores y de sintetizadores de información de tendencias que parten de las agencias de estilo, las cuales buscan identificar la expresión de fenómenos sociales, estos son los caza tendencias o cool hunters y cult searchers, para los cuales su traducción sería algo como buscadores de culturas emergentes) pero se debe ir más allá, no solamente identificando fenómenos sociales representados en la imagen que proyectan las personas en la calle, se debe identificar las razones por las que estas tienen ese comportamiento. “Se debe conocer a fondo la experiencia del usuario (lo que piensa, lo que hace, lo que usa)” [4] manifiesta Luis Arnal, estudioso de metodologías de investigación cualitativa, de ahí saldrá una verdadera construcción de conocimiento que sirva para generar innovación.
3. En consideración a que la respuesta en producto debe ser tanto dinámica como fácilmente desarrollable, es necesario tener un conocimiento de la infraestructura productiva, los procesos de desarrollo con que se cuenta y una mano de obra capacitada de tal manera que las propuestas surjan en un corto periodo de tiempo, sean consecuentes frente a la actualidad económica de la organización, orientada a un usuario definido y en lo posible se aproximen a error cero en la producción fortaleciendo así el carácter industrial del sector (que salga bien en el primer intento). Allí entran herramientas de ingeniería de producto orientadas a la reducción de tiempos y la optimización de la producción tales como diseño para la manufactura, con su diseño robusto y diseño de experimentos [5]. Para este punto la documentación se convierte en la manera para almacenar todo ese conocimiento y experiencia adquirida, la cual es ganada muchas veces por medio del ensayo y error, La experiencia de la empresa no debe depender enteramente del operario, este debe ser un bien común de la organización y debe también ser capaz de trascender por encima del factor humano.
4. La injerencia en el carácter funcional y de uso de los productos o investigación de fondo. Ya sabemos que es necesario respuestas a muy corto plazo y con bajo margen de error, por lo que la manera de aplicar un aspecto funcional y trabajar más allá de una condición estilística pareciera dar dificultades, por consiguiente la propuesta es aplicar una estrategia de innovación incremental, en la cual el salto funcional se va a hacer de escalón en escalón o en este caso de colección en colección; en cada colección desarrollada, simultáneamente, se involucrará un elemento de evolución de la investigación de fondo, de tal forma que no se prolonguen los tiempos de investigación de las colecciones ni se retengan la salida de los productos. Cada lanzamiento va a tener un avance en la investigación de fondo, la cual va a estar fragmentada en objetivos que a mediano plazo den un aporte funcional en innovación. Así, al brindarle un espacio a la condición funcional en la moda, dentro de cada proceso de desarrollo de colecciones se genera cabida para la investigación y el desarrollo tecnológico-científico de la mano de la industria.
5. Adoptar un carácter de asociatividad sostenible. Para proponer una industria de moda autónoma se deben agrupar entidades que apoyen y se beneficien del desarrollo de la misma, El empresario se debe reconocer como un elemento que no funciona de modo independiente, sino que forma parte de un todo y que el todo final esta compuesto por todo aquel que se beneficia, por lo tanto se debe establecer relaciones de trabajo en equipo entre el Estado, la competencia, proveeduría, academia, centros de investigación y laboratorios, clientes, usuarios y el medio ambiente, buscando la mutua colaboración que permita mayores niveles de desarrollo y una fortaleza recíproca en todos los niveles, para construir un equilibrio que sostenga las propuestas planteadas. La asociatividad genera desarrollo sectorial fortaleciendo los eslabones que le componen y generando mayor Eco y posibilidades de conseguir objetivos cada vez más grandes.
Los puntos anteriormente descritos se convierten en herramientas para promover que las organizaciones tengan alternativas de aportar en 5 diferentes espacios de la innovación, y ofrecerles una guía para que dejen de ser dependientes, secundarias, constantemente opacadas por la competencia proveniente del exterior y generen productos con valor social, valor local y empiecen a tener un carácter preferencial y a ubicarse en la memoria del consumidor por su carácter diferencial, el cual debe partir de la observación de nuestro alrededor, de nuestra manera particular de ver el mundo y de una construcción autónoma de cómo queremos que se vea reflejada la época en la que vivimos. Desde una visión integral, la condición modal que debe salir de la aplicación de estos puntos en las empresas estará orientada promover que sus productos puedan competir en múltiples contextos y que la demanda local identifique características afines con los modelos globales; pero también, que reconozcan las ventajas de adquirir un producto hecho pensando en el consumidor local, con unas condiciones autónomas en su fabricación, soportado en materias primas con características locales y, ¿por qué no?, Con unos modelos que expongan los productos en la pasarela y resalten esos rasgos locales que sean a su vez una propuesta diferencial a nivel de competencia global. El fabricar lo necesario y deseado por y para una sociedad, va a justificar la existencia y la inversión en el sector y permitirá la competencia a un nivel superior, que potencializará la posibilidad de convertirse, como en el caso del cuero, la marroquinería y el calzado en un sector de clase mundial, o como en el caso del sector textil de fortalecerse si ya lo es.

Referencias.
1. GIVENCHI HUBERT, revista YoDona. 2010-04-22. Gycenchi, el último grande.
2. Baudrillard, Jean. Filósofo y Sociólogo Francés.
3. ARNAL LUIS, ARTICULO NO PREGUNTE, OBSERVE, REVISTA ART EXPANSION 20 DE JULIO 2005
4. Urlrich Karl-Eppinger Steven, Diseño y Desarrollo de productos.

trenzados

http://www.youtube.com/user/mauricioforeroc?blend=1&ob=5#p/u/3/gq9VrLG9UeE

Tesis Doctorales

He aquí una página en la que se pueden leer algunas investigaciones doctorales que relacionan temas de diseño, es una recopilación de tesis hecha por universidades que constituye una base de datos con la "punta de lanza" del conocimiento en sus áreas. Algunos temáticas que pueden encontrar:

Metodologías para el diseño conceptual, costos y calidad en el diseño, producción multimedia, diseño de experimentos, diseño para la manufactura, diseño de criterios de diseño para la ingeniería, diseño de interfases gráficas, artesanía contemporanea.

http://www.tdr.cesca.es/

Que lo aprovechen y suerte con sus investigaciones.

INDUSTRIAS CREATIVAS

La problemática socioeconómica a la que la ciudad está sometida, en la cual las convocatorias para empleo son cada vez más competidas y con menor cantidad de beneficios como la estabilidad, salud y pensión, forja el desarrollo de medios creativos alternativos de subsistencia, los cuales surgen a manera de “proyectos empresariales” cercanas a la concepción de negocio, de supervivencia y sobretodo de libertad, nacen de tomar una oportunidad, un conocimiento o una idea sencilla sin verificación profunda de viabilidad y apostarle a crear un espacio como alternativa de consumo. Dentro de este fenómeno reencuentran todo tipo de formaciones académicas, tanto formales como no formales, abarcando así desde estudiantes que prestan servicios y productos a sus compañeros de curso hasta las mentes más preparadas que han quedado desprovistas de un que hacer, permitiendo así la pluralidad y la inserción de visiones y personalidades diferentes en el hacer productos que la del diseñador por formación, aunque éste último también está siendo participe de este tipo de industrias creativas. Vemos entonces que apartir de un desarrollo cognitivo básico de las habilidades manuales o por medio de intervenciones en la materialidad de productos ya existentes se generan entre algunos: accesorios de joyería/bisutería con telas, piezas de computador u objetos de cocina reinterpretados y modificados a mano, personalización por medio de dibujos o inclusión de materiales en el calzado, productos con conciencia ambiental fuertemente explorada en iluminación, mobiliario, marroquinería, accesorios para el hogar entretenidos y curiosos, decoración corporal con residuos tecnológicos, ropa.
Estas propuestas han encontrado gran acogida dentro del circuito alternativo de consumo que busca romper con la condición masiva de los productos ofrecidos en el mercado y aportar en la construcción de una identidad más individual y propia, convirtiéndose en una bocanada de aire fresco.

Las convocatorias para exposiciones y participación en eventos culturales ha permitido que se establezca entre estas ideas creativas varios colectivos, esto ha ayudado a que las industrias emergentes aprendan entre ellas y se apoyen para lo relacionado a buscar una estabilidad organizacional, a identificar y definir o incluso construír públicos a los que les puede interesar la propuesta, canales de comercialización, empaque servicio de postventa, garantía, calidad, costos y producto ampliado logrando así consolidar sus propuestas en productos.

La capacidad creativa del ser humano en este caso ha demostrado que se puede competir contra los medios masivos de producción, las grandes superficies tienen al otro lado de la balanza un peso creciente que al agruparse en propuestas creativas que atacan con productos que aportan desde las dimensiones emocionales y funcionales. Estas industrias creativas que han surgido de la informalidad, cada vez más se consolidan como una alternativa de desarrollo económico no solo para la ciudad sino para todo el país.

A continuación adjuunto una entrevista realizada a Carlos Hinrichsen, Expresidente del ICSID y ex director De la Duoc de Chile:

http://www.youtube.com/user/EscuelaIsthmus#p/a/u/2/YKPJMeuu9l8

de la (AUSENCIA DE) calidad y el diseño en la micro

En una organización microempresarial, donde todas las operaciones y la documentación de las mismas están en constante desarrollo, la complejidad de instalar un concepto se percibe de dos maneras. De menor complejidad de instalación que en una empresa de mayor tamaño porque existe menor fragmentación y menos protocolo, pero de mayor complicación por lo saturada que está la agenda de funciones, además estas no están definidas y son flexibles para que cualquier persona que participa dentro de la organización las pueda ejercer. Por lo tanto es importante en las microempresas empezar a asignar roles y definir los contenidos de estos dentro de la empresa.

La complejidad de instalar estructuras de diseño y desarrollo y darles su documentación apropiada para reconocer el “departamento de diseño” y sus procesos o de manejar documentación relacionada a la calidad y más específicamente normas ISO en la mediana empresa no resultan prácticas, la rigurosidad de las segundas contrasta con la flexibilidad empresarial inicialmente explicada. Resulta entonces inverosímil que en el tejido productivo Colombiano, en donde más del 80% de las empresas son pequeñas y medianas, estas no cuenten con un espacio definido y especializado para el diseño y desarrollo de productos ni la idea de implantar normas de calidad en alguna de sus áreas (gestión ambiental, de calidad, salud, venta).

La norma ISO 6001 es bastante particular ya que está orientada a la competitividad de las pequeñas empresas, alejándose de la idea que las normas ISO son exclusivas para organismos con alta capacidad organizacional y económica convirtiéndose en una excelente manera de empezar a adoptar procesos de una manera sencilla y beneficiosa para la microempresa, generando fortalezas competitivas en la calidad de servicio, la cual comprende los conceptos de manejo de clientes, manejo de proveedores y de un establecimiento comercial, y está orientada a la actividad de venta y servicios adicionales. Lo interesante de esta norma con relación al diseño es que en ella se utiliza la mayoría de información que proviene de la investigación de mercados y usuarios, lo que también es (o debería ser…)el punto de partida para el desarrollo de un producto exitoso, lo cual va identificando una línea conductora de conocimiento que se aplica en todos los momentos de la gestación de un producto, haciendo crecer la experiencia en la empresa de una forma organizada y garantizando el mantenimiento y la clara comunicación de los valores corporativos y de producto que se quieren expresar en el momento de la venta

Cada vez más la empresa pequeña debe darse cuenta de la amplitud del concepto de Gestión de producto y reconocer que el almacenamiento de la información es fundamental para un mejoramiento continuo tanto de los productos y servicios que se ofrezcan como de los procesos organizacionales internos que permitan el crecimiento de la empresa y la competitividad y que (en este caso) la norma técnica ayuda a mejorar la imagen corporativa y pesa como respaldo en el momento de compra.